Марина Абрамович: В присутствии художника (2012)

Марину Абрамович часто называют бабушкой перформанса — и это не просто броская формула, а констатация факта: с середины 1970-х её работы перевернули представление о том, что может быть искусством, где заканчивается тело художника и начинается пространство для зрителя. Документальный фильм Мэттью Эйкерса не просто хроника подготовки к ретроспективе её работ в нью-йоркском Музее современного искусства, но и редкая возможность заглянуть за кулисы создания одного из самых громких событий в мире современного искусства той ретроспективы. Выставка 2010 года вошла в историю как крупнейший перформанс в истории MoMA: помимо реконструкций самых провокационных работ Абрамович, в центре экспозиции был зал, где сама художница сидела напротив пустого стула по 8 часов в день на протяжении трёх месяцев. Каждый посетитель музея мог занять это место и смотреть ей в глаза — кто-то оставался на несколько секунд, кто-то проводил в зале полчаса, плакал, смеялся или просто молчал, не в силах отвести взгляд. Эйкерс ловит не только напряжённую работу команды, которая готовила выставку буквально по часам, но и моменты, когда Абрамович разговаривает с молодыми художниками, вспоминает о первых перформансах в Югославии, о границах, которые она постоянно переходила в своих работах. Фильм не пытается дать готовые ответы о смысле её творчества — он оставляет зрителю пространство, чтобы самому столкнуться с тем, что происходит, когда человек остаётся лицом к лицу с другим, не отводя глаз, и не пытается ничего показать, кроме собственного присутствия.